Lista filmów, które stały się inspiracją dla oryginalnych Falloutów

Zanim na ekranach komputerów pojawiły się pierwsze Pip-Boye, szpony śmierci i kapsle po Nuka-Coli, świat Fallouta istniał już w wyobraźni jego twórców. Wyobraźnia ta karmiona była przez dziesięciolecia kina science-fiction i postapokaliptycznych wizji przyszłości. Gdy w 1997 roku studio Interplay wypuściło pierwszego Fallouta, a rok później kontynuację, gracze dostali gry RPG o przetrwaniu w świecie po wojnie nuklearnej. Były one jednak też hołdem dla filmów, które ukształtowały wyobraźnię całego zespołu: od Tima Caina po Leonarda Boyarsky’ego.

W tym artykule odkryjemy te filmy. Będą to zarówno mroczne dystopie i groteskowe satyry, jak i pełne pyłu, rdzy i szaleństwa filmy akcji. Nie zabraknie też filozoficznego cyberpunku, melancholijnych dramatów o końcu świata czy surrealistycznych wizji. Te filmy nadały Falloutowi charakterystyczny ton, balansujący między czarnym humorem a nihilizmem. Pomogły też artystom z Interplay zdefiniować estetykę świata, w którym przeszłość Ameryki lat 50. miesza się z postapokaliptyczną wizją przyszłości.

Dla miłośników klasycznych Falloutów poniższa lista to obowiązkowy zestaw filmów do obejrzenia. Zabiorą Was one w podróż do źródeł. Do miejsc, w których narodził się duch Pustkowi, czarny humor Fallouta i ironiczny uśmiech Vault-Boya.

Chłopiec i jego pies / A Boy and His Dog (1975)

Ocena IMDb: 6,4/10

Akcja filmu rozgrywa się w rzeczywistości po czwartej wojnie światowej. Głównym bohaterem jest zagubiony młodzieniec, Vic. Wraz z telepatycznym psem Bloodem przemierza on pustkowia w poszukiwaniu jedzenia i kobiet. Gdy trafia na podziemną osadę, jego banalna rutyna ulega gwałtownej zmianie. Vic, przyzwyczajony do surowej pustyni, trafia nagle do groteskowej, wręcz surrealistycznej społeczności. Historia balansuje pomiędzy czarną komedią, horrorem i dystopią. Film ukazuje relację człowieka i psa jako metaforę samotności i przetrwania. Choć techniczna strona filmu pozostaje skromna, jego wpływ na późniejsze dzieła postapo jest znaczący. Produkcja powstała na podstawie opowiadania o tym samym tytule.

Jesse Heinig (pracował przy Fallout 1) przyznał, że film i opowiadanie wpłynęły na klimat Fallouta (m.in. idea pustkowi, relacja człowiek-pies). To dzięki temu filmowi psy w Falloutach mają na imię Ochłap. Bohater filmu czasami nazywa tak Blooda.¹

Mad Max 2 / Mad Max 2: The Road Warrior (1981)

Ocena IMDb: 7,6/10

Ten kultowy film przenosi nas do Australii po załamaniu się cywilizacji. Tytułowy bohater Max, samotny mściciel i były policjant, wplątuje się w dramatyczny konflikt między pustynnymi bandytami a grupą osadników broniących własnych zasobów paliwa. Film łączy spektakularne pościgi, surową estetykę pustkowi i minimalną, lecz efektywną narrację. Otrzymujemy wizję świata, w którym prawo przestaje obowiązywać, a liczy się tylko przetrwanie. Mad Max 2 stał się ikoną kina postapokaliptycznego i jedną z głównych inspiracji stylistycznych dla gier osadzonych w takich warunkach.

Twórcy Fallouta wielokrotnie przyznawali się do wpływu Mad Maxa na estetykę i ton gry. Leonard Boyarsky i inni wymieniali The Road Warrior jako jedną z kluczowych filmowych inspiracji.²

Brazil (1985)

Ocena IMDb: 7,8/10

Film śledzi losy Samuela Lowry’ego w groteskowym, biurokratycznym świecie przyszłości. Samuel jest urzędnikiem pracującym w ogromnym aparacie państwowym. Przez przypadkowy błąd zaczyna stawać się „wrogiem publicznym”, a jego życie wpada w spiralę absurdów, starć z tajnymi służbami i technologicznymi koszmarami. Reżyser Terry Gilliam tworzy obraz dystopii pełnej retro-technologii, biurokracji i marzeń o wolności. To nie jest typowe sci-fi, lecz satyra społeczna z elementami surrealizmu. Film imponuje wizualnie i narracyjnie, pozostawiając widza z poczuciem klaustrofobii i absurdalności systemu.

Leonard Boyarsky i Tim Cain wymieniali Brazil jako inspirację dla niektórych elementów klimatu groteski i absurdalnego, biurokratycznego tonu.³

Miasto zaginionych dzieci / The City of Lost Children (1995)

Ocena IMDb: 7,4/10

Film w reżyserii Jeana‑Pierre Jeuneta i Marca Caro przenosi nas do mrocznej, retro-industrialnej alternatywnej przyszłości. Stary naukowiec o imieniu Krank porywa dzieci, by kraść ich sny, ponieważ sam nie może śnić. W centrum opowieści znajdują się: siłacz One oraz Miette, sprytna dziewczynka żyjąca na ulicach. Razem podejmują się uratowania małego brata One’a. Film cechuje się bogatą oprawą wizualną, surrealistyczną atmosferą oraz elementami baśni i science fiction. Wszystko to tworzy świat dziwny, niepokojący i jednocześnie fascynujący. Stylowe kadry, niecodzienna scenografia i klimat wyśnionego koszmaru czynią tę produkcję wyjątkową.

Boyarsky wymieniał ten film jako mający wpływ na wygląd i atmosferę niektórych lokacji oraz „dziwaczność” świata gry.³

Ciekawostka: One jest grany przez Rona Perlmana, który jest narratorem intra w dwóch pierwszych Falloutach.

Łowca androidów / Blade Runner (1982)

Ocena IMDb: 8,1/10

W mrocznym, ponurym Los Angeles przyszłości były „blade runner” Rick Deckard zostaje zmuszony do ponownego polowania na zbiegłych replikantów – androidów wyglądających jak ludzie. Reżyser Ridley Scott łączy styl noir z filozoficznym sci-fi. Film zadaje pytania o to, co czyni nas ludźmi, czy maszyna może mieć duszę. Film stał się kamieniem milowym w gatunku cyberpunk i zainspirował wielu twórców gier i innych filmów.

Tim Cain wskazywał Łowcę androidów wśród filmów, które inspirowały zespół, zwłaszcza w kontekście nastroju.³

Batman (1989)

Ocena IMDb: 7,5/10

W mieście Gotham postrach sieje mroczny bohater – Batman, który musi stawić czoła swojemu nemezis, Jokerowi. Reżyser Tim Burton nadaje filmowi styl gotyckiego komiksu. Mamy tutaj mroczne ulice, przytłaczającą architekturę oraz dualizm dobra i zła. Nie jest to film stricte postapokaliptyczny, ale łatwo zauważyć, że estetyka i spaczony klimat Gotham znajdują odzwierciedlenie w wyglądzie niektórych lokacji. Nowe Reno to miasto żywcem wyciągnięte z tego filmu.

Tim Cain wymienił tę wersję Batmana jako jedną z filmowych referencji użytych przy budowaniu fragmentów estetyki i klimatu gier.³

Ghost in the Shell (1995)

Ocena IMDb: 7,9/10

W niedalekiej przyszłości ludzkie ciała i mózgi coraz częściej są zastępowane elektronicznymi wersjami, a świadomość może być przenoszona i hakowana. Major Motoko Kusanagi, agentka-cyborg, prowadzi śledztwo przeciwko tajemniczemu „Puppet Masterowi”, który infiltruje mózgi innych cyborgów. Film łączy elementy cyberpunku, filozofię tożsamości i kwestie etyczne związane z technologią. Jest jedną z najważniejszych animacji i inspiracją dla licznych innych produkcji.

Jest to kolejna pozycja z listy filmów wskazanej przez Tim’a Caina jako źródło niektórych pomysłów i klimatu sci-fi w projekcie.³

Ostatni brzeg / On the Beach (1959)

Ocena IMDb: 7,1/10

Po globalnej wojnie jądrowej resztki ludzkości w Australii oczekują nieuniknionej śmierci. Radioaktywna chmura z półkuli północnej nieuchronnie zbliża się do ich kontynentu. Film skupia się nie na eksplozjach, ale na emocjonalnym i psychologicznym stanie bohaterów, którzy choć wiedzą, że czas ich świata się kończy, starają się żyć dalej. To pełna melancholii, poważna wizja końca świata. Nie ma tu efektownej akcji, ale jest duży ładunek refleksji.

Tim Cain wymienił ten klasyk jako jedną z inspiracji tematycznych dla świata Fallouta.³

Gwiezdne Wojny / Star Wars (1977)

Ocena IMDb: 8,6/10

Klasyka kina science-fiction w reżyserii George’a Lucasa. O Gwiezdnych Wojnach słyszał prawie każdy. Młody Luke Skywalker wkracza w galaktyczny konflikt między Imperium a ruchem rebeliantów. W trakcie filmu Luke przechodzi klasyczną przemianę „od zera do bohatera”. Film dostarcza epicką przygodę, westernowego ducha, motywy samurajskie i mitologiczny archetyp podróży bohatera. Wyróżnia go niezwykła konstrukcja świata, ikoniczne postacie oraz ścieżka dźwiękowa autorstwa Johna Williamsa. Choć nie jest to film postapokaliptyczny, to również odcisnął swoje piętno na uniwersum Fallouta.

Gwiezdne Wojny pojawiają się na liście filmów wspomnianych przez twórców jako jedna z popkulturowych inspiracji, które zaszczepiły zamiłowanie do pastiszu i odwołań kulturowych w grze.³

Od ekranu do pustkowi

Choć Fallout powstał jako gra, jego tożsamość narodziła się w kinie. To właśnie filmy pozwoliły pracownikom Interplaya nadać światu gry głębię, humor i niepokój, które do dziś wyróżniają tę serię na tle innych postapokaliptycznych historii. W każdym z tych tytułów, od surrealistycznego Brazil, przez melancholijny Ostatni Brzeg, po szalone pościgi Mad Maxa, można odnaleźć cząstkę tego, co sprawiło, że Fallout stał się tak wyjątkowy. To dzięki tym produkcjom otrzymaliśmy ironiczny dystans do tragedii, fascynację ludzką naturą i pytanie o to, co zostaje z człowieka, gdy wszystko inne przestaje istnieć.

Obejrzenie tych filmów to sposób, by lepiej zrozumieć inspiracje twórców. To podróż przez wizje świata, który, jak w Fallout, wydaje się bezcelowy, a mimo to wciąż tli się w nim nadzieja, śmiech i nuta absurdu. Bo nawet po apokalipsie zawsze znajdzie się ktoś, kto włączy radio i puści starą piosenkę z lat 50.